geoomundo

EN CONSTRUCCIÓN

Material aportado por Ana Franke Gracias!!!!!!

1-RECURSOS HUMANOS
Dirección: Laurent Cantet
Francia, 1999. Esta película francesa centra su mirada sobre unos cuantos temas candentes de la actualidad mundial: la humillación laboral, la degradación social y la desocupación, esa espada de Damocles que pende sobre cada vez más gente de todas las clases. También se ocupa de las relaciones familiares, aunque en menor medida o con menor profundidad.

2-LA CORPORACION
Dirección: Costa Gavras
Francia, España y Bélgica, 2005. Bruno Davert es un alto ejecutivo de una fábrica de papel que lleva quince años dedicado a satisfacer las necesidades de los dueños y accionistas de la compañía. Debido a un proceso de reestructuración económica de la empresa, de la noche a la mañana es despedido junto con cientos de sus compañeros. En principio la medida no le preocupa porque es joven, cuenta con una preparación excelente y cree que no tardará demasiado en encontrar otro puesto de un nivel similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo tiene en mente sobrevivir y salvaguardar el futuro de su esposa e hijos. Con la ayuda de un arma decidirá pasar a la acción y comenzar a aniquilar a su competencia de una forma ordenada y lógica. Al mismo tiempo prepara el asalto a la Corporación Arcadia, el último obstáculo entre él y el puesto laboral que ansía.

3-TOCANDO EL VIENTO
Dirección: Mark Herman
Gran Bretaña, 1997. La mina de carbón de un pueblo minero del norte de Inglaterra corre peligro de ser cerrada en los años de gobierno de Margaret Thatcher. La banda de música de los mineros, toda una institución del lugar con más de un siglo de historia, también corre peligro de desaparecer. A pesar de ello, Danny, el líder de la banda, exhorta a sus compañeros para continuar compitiendo en el concurso nacional.
Esta película forma parte de una línea desarrollada por el cine británico de ficción orientada a temas políticos y sociales. Stephen Frears (Ropa limpia…negocios sucios, 1985), Stephen Daldry (Billy Eliot, 2000) fueron los principales artífices de este filón preocupado en registrar la inmediatez de la realidad en tiempos del gobierno de Margaret Thatcher. Con eje en las tensiones raciales, la situación de los trabajadores y el creciente desempleo, estas películas prenunciaron una problemática que hacia fines de los noventa fue hegemónica: la reconversión productiva del capitalismo y sus consecuencias humanas

4-CIUDAD DE DIOS
Dirección: Fernando Meirelles
Brasil, 2002. Buscapé tiene 11 años y es un niño más de Cidade de Deus, uno de los barrios más violentos de Rio de Janeiro. Tímido y delicado se cría en medio de robos, peleas y enfrentamientos diarios con la policía, pero el lo que realmente quiere es convertirse en fotógrafo, si sobrevive, claro. Dadinho, de la misma edad que Buscapé es nuevo en el barrio, él sueña con llegar a ser el criminal más peligroso de Rio de Janeiro y empieza su aprendizaje. Ambos conseguirán sus objetivos…

5-EL ODIO
Dirección: Mathieu Kassowitz
Francia, 1995. Una vez más, el renacido cine Cosmos se anima a divulgar un título despreciado por los grandes circuitos de distribución local: El odio, segundo opus de Mathieu Kassovitz, que en 1995, cuando contaba con 25 años, lo consagró como algo más que una promesa entre los cultores del cine social, que forman legión entre los jóvenes franceses. Narra la vida de tres jóvenes desheredados de la sociedad (un judío, un árabe y un negro) en un suburbio de París a mediados de la década de los noventa. Los mecanismos del odio social en un barrio de inmigrantes de la banlieu parisina.

6-TIEMPOS MODERNOS
Dirección: Charles Chaplin
EEUU, 1936. Esta es una de las más famosas películas de Charlie Chaplin, y un clásico del cine mudo, muy utilizada para analizar la segunda revolución industrial. Desde el taylorismo (división del tiempo y del trabajo por series de operaciones o procesos menores que luego se unirían con el fin de obtener en menos tiempo el producto terminado) al fordismo (creación de la línea de montaje que aumenta la producción en serie), la vida industrial (la figura represora del capataz, la extenuante jornada de trabajo, la creación de una rutina en la mentalidad del trabajador) y la social (la vida acelerada, la sensación de que no alcanza el tiempo para nada), Tiempos Modernos realizará una parodia de la sociedad inmersa en el capitalismo en expansión.

7-INTERVENCIÓN DIVINA
Dirección: Elya Suleimán
Palestina, 2001. Una rareza, una visión desde Palestina llena de humor, amor, horror y surrealismo. En Nazaret, bajo una apariencia de corriente normalidad, la ciudad se entrega a la locura. Presionado por su negocio en quiebra, un hombre toma cartas en el asunto e intenta romper una reacción en cadena de mezquinas hostilidades. Pero él mismo se viene abajo. El hombre es el padre de E.S. Surge una historia de amor entre un palestino que vive en Jerusalén y una Palestina de Ramallah. El hombre, E.S., alterna entre su padre enfermo y su vida amorosa, tratando de mantener vivos a ambos. Debido a la situación política, la libertad de movimientos de la mujer termina en el puesto de control del ejército israelí entre las dos ciudades. Como se les impide cruzar, los encuentros íntimos de los amantes tienen lugar en un solar abandonado justo al lado del puesto de control. Los amantes no pueden obviar la realidad de la ocupación. No pueden preservar su intimidad ante un asedio. Una complicidad de solemne deseo comienza a generar violentas repercusiones y, aunque parezca imposible, sus airados corazones contraatacan con arrebatos de espectacular fantasía.

8-ASUROT
Dirección: Ada Ushpiz y Anat Even
Israel, 2001. Dos directoras israelitas muestran a tres mujeres que viven en una casa (en una calle de Hebrón) cuyas puertas dan una a territorio palestino y otra al ocupado por Israel.

9-POWAQQATSI
Dirección: Godfrey Regio
EEUU, 1988. Powaqqatsi (en idioma hopi: “Vida en transformación”) es un film documental del año 1988, corresponde a la segunda parte de la trilogía documental dirigida por G. Reggio; la primera de ellas, Koyaanisqatsi “Vida fuera de equilibrio”, de 1983 y la última de las partes: Naqoyqatsi “La vida como guerra” de 2002. Las tres partes, sin voz en off ni diálogos, son musicalizadas por Philip Glass. Sin guión, la película comunica directamente a través de sus imágenes, desarrollando su propio ritmo, mostrando escenas de manipulación y destrucción humanas. Consta de cinco capítulos que narran la historia y la cultura del hombre desde los rituales más antiguos hasta la febril vida de las modernas ciudades. Es un documento de creatividad y fantasías humanas, pero, al mismo tiempo, una muestra filmada de los peligros del progreso que amenazan a estos mundos, algunos de los cuales aún permanecen intactos.

10-OSAMA
Dirección: Siddiq Barmak
Afganistán, 2003. La película “Osama”, ganadora de la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, adereza el hito histórico de abrir el fuego fílmico en el Afganistán con el régimen talibán derrocado, con un argumento de un gran calado dramático y unas armas netamente artísticas de incalculable valor. Narra la historia de una niña de 12 años que debe disfrazarse de varón para poder trabajar y mantener a su familia.

11-JUNTOS
Dirección: Lukas Moodysson
Suecia, 2000. En una comuna libertaria de Suecia durante los años 70, toda una suerte de distintos individuos comparten juntos una peculiar forma de vivir. Un sistema alternativo de convivir en sociedad, con sus ventajas e inconvenientes, pero siempre con el cariño y el humor que distinguen a los seres humanos. Éstos, y sus vecinos “burgueses” de doble moral, suscitarán un sinfín de situaciones.

12-LA CORTINA DE HUMO
Dirección: Barry Levinson
EEUU, 1997. La manipulación de la opinión pública: guerras que desvíen la atención de los problemas internos… El Presidente de los Estados Unidos es acusado por una menor de cometer abusos sexuales días antes de su reelección. Su asesor idea un conflicto bélico en Albania para distraer la atención del caso y contrata a un director de cine para inventar esa guerra que el presidente pueda terminar heroicamente delante de todas las televisiones.

13-EN TIERRA DE NADIE
Dirección: Danis Tanović
Bosnia, Francia y Alemania, 2000. La sinrazón de la guerra de los Balcanes y el triste papel de la ONU y la prensa “libre”. Primer largometraje del joven director bosnio Danis Tanović mostrándonos, desde un punto de vista tragicómico, el duro y espinoso conflicto de los Balcanes. Dos soldados de dos bandos diferentes, uno bosnio y el otro serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie, durante la guerra de Bosnia de 1993. Mientras ellos dos tratan de encontrar una solución a su complicado problema, un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se prepara para ayudarles, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación son los encargados de transformar una simple anécdota en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión entre las diferentes partes va en aumento, y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, el bosnio y el serbio tratan por todos los medios de negociar el precio de su propia vida en medio de la locura de la guerra.

14-FAHRENHEIT 9/11
Dirección: Michael Moore
EEUU, 2004. Se trata de una película documental que habla sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, haciendo referencia a la posterior invasión de Iraq liderada por ese país y Gran Bretaña. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de Osama bin Laden.

15-BOWLING FOR COLUMBINE
Dirección: Michael Moore
EEUU, 2002. Reflexión del director de la película acerca de un país en estado de psicosis, donde se producen 11.000 asesinatos a tiros cada año. Columbine High School es el colegio de Littleton, un pueblo del estado de Colorado donde los quinceañeros Eric Harris y Dylan Kelbold, en abril de 1999, tras jugar una partida de bowling entraron armados hasta los dientes y mataron a tiros a 13 de sus compañeros antes de suicidarse.
Tomando como punto de partida esta masacre, Moore pasea su cámara por una serie de episodios tan cotidianos como asombrosos: se hace cliente de un banco y obtiene un arma como regalo, luego muestra cómo las grandes tiendas ponen munición al alcance de adolescentes y hasta pone en ridículo, durante una entrevista, al actor Charlton Heston, presidente de la poderosa Asociación Nacional del Rifle y promotor del uso civil de armas de fuego.

16-SED. INVASIÓN GOTA A GOTA
Dirección Mausi Martínez
Argentina, 2004. Documental. Las guerras del siglo XXI serán por el agua. Sólo el 2,5% del agua del planeta es dulce y está en proceso de pérdida. En América Latina, abarcando 4 países del MERCOSUR, duerme silencioso el Acuífero Guaraní, una reserva subterránea capaz de abastecer de agua a todo el planeta por los próximos 200 años. Mientras los norteamericanos pretenden instalar Bases Militares en la zona para su control, el Banco Mundial y otros organismos de financiación alientan mecanismos de privatización.

17-EL ÁRBOL, EL ALCALDE Y LA MEDIATECA
Dirección: Eric Rohmer
Francia, 1993. El alcalde de un pequeño pueblo quiere construir un gran complejo deportivo-cultural en unos terrenos cercanos al pueblo. Cuando todo parece seguir su cauce normal, comienzan a surgir infinidad de pequeños problemas, presiones de uno y otro bando y cuestiones políticas que ponen en peligro el proyecto. Un maestro de ese pueblito se resiste a que construyan la mediateca en el terreno baldío frente a su casa porque allí hay un árbol.

18-UNA VERDAD INCÓMODA
Dirección: Davis Guggenheim.
EEUU, 2006. El ex vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore, intenta mostrar a través de este documental los peligros del calentamiento global. Según su visión y la de una gran mayoría de científicos, sólo quedan diez años para evitar que el clima de nuestro planeta sufra grandes alteraciones. Gore desea incentivar a todos los ciudadanos del planeta a tomar medidas de prevención y así evitar una catástrofe que podría terminar con la vida en la Tierra tal cual la conocemos.
Se trata de un llamado de atención que desecha mitos y errores para transmitir el mensaje de que el calentamiento global es un peligro real y actual. La verdad incómoda lleva al espectador el argumento persuasivo de Gore de que debemos actuar ahora para salvar al planeta. Todos y cada uno de nosotros podemos realizar cambios en nuestra vida cotidiana y contribuir con la solución.

19-REBELDE SIN CAUSA
Dirección: Nicholas Ray
EEUU, 1955. Jimmy Stark un estudiante, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia,en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Llegado a una nueva localidad, en la que también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos el amor de Judy y la amistad admirativa de ‘Platón’ Crawford un muchacho aún más joven que él. No tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles.

20-MISSISSIPPI MASSALA
Dirección: Mira Nair
EEUU e India, 1991. Esta película propone una aguda mirada sobre un tema conflictivo: el amor interracial. “Mississippi Masala” es la historia del romance entre dos jóvenes: ella hindú, él negro. Los perjuicios en uno y otro sentido convierten a la relación en un “Romeo y Julieta” de nuestro tiempo. La discriminación, el desprecio por lo que es distinto y la fuerza transformadora de los jóvenes son los ejes de este film.

21-DEUDA (QUIÉN LE DEBE A QUIÉN)
Dirección: Jorge Lanata y Andrés Schaer
Argentina, 2004. Una chica de ocho años, Bárbara Flores, llora su hambre por televisión. El hecho conmueve a la Argentina y desata una intensa campaña de políticos y medios e instala el tema de los miles de desnutridos en un país que se ufanó de ser “el granero del mundo”. La película es la búsqueda de los responsables de aquel llanto. ¿Es la deuda una trampa de los organismos de crédito internacional, que nos prestaron sabiendo que nunca podríamos pagarlo? ¿Hay alguna línea que una el informe de un tecnócrata de Washington con el hambre de un niño en Tucumán? ¿Somos víctimas de una especie de complot mundial o, también, tenemos que ver con lo malo que nos pasa? ¿Cuántos millones de la deuda formaron parte del botín de la corrupción o se perdieron en la selva de un estado ineficiente? ¿Qué tendremos que ver nosotros?

22-LA REPÚBLICA PERDIDA  Partes 1 y 2
Dirección: Miguel Pérez
Argentina, 1983. La revisión de la historia Argentina: Parte 1: entre el golpe militar de 1930 y el de 1976, a través de documentales de la época; Parte 2: De Isabel Perón a Alfonsín. Ante la vuelta de la democracia y la necesidad imperante por revisar la historia reciente, un documento parcial bien armado y de mucho éxito en su momento. La República perdida es la primera película documental que examina el reciente pasado Argentino.

23-LUNA DE AVELLANEDA
Dirección: Juan José Campanella
Argentina, 2004. Había una vez un club como tantos otros clubes. Sus historias de encuentro y amores, de pasiones y alegrías eran las de sus miles de socios, con éxitos deportivos, con el río como protagonista. Un club con un pasado de recuerdos y un presente de olvidos, de abandono, de deudas que ponen en peligro su existencia como tal. Al parecer la única salida posible es que se convierta en un Casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década del 40: Un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier costo o de reencontrarse con aquellos sueños.

24-LOS RUBIOS
Dirección: Albertina Carri
Argentina, 2003. A mitad de camino entre el documental y la ficción biográfica, Los rubios ofrece -desde la óptica de una hija de desaparecidos durante esos años- una nueva mirada sobre un tema muy transitado por la cinematografía argentina de los últimos años: la dictadura militar.
Los rubios es la historia de la propia Albertina que trata de construir la figura de sus padres desaparecidos durante la última dictadura militar argentina en el año 1977. Es la historia de Albertina y, al mismo tiempo,  la historia de los argentinos.

25-MEMORIAS DEL SAQUEO
Dirección: Fernando Solanas
Argentina, 2004. Esta película nació para aportar a la memoria contra el olvido, reconstruir la historia de uno de las etapas mas graves de la Argentina para incitar a denunciar las causas del vaciamiento económico y el genocidio social. Un fresco documental basado en una rigurosa investigación testimonial y analiza la trama oculta de la corrupción. De la dictadura a la caída de de la Rúa: tres décadas de vaciamiento que terminaron en la mayor crisis económica del país.
“Historia de una traición” (de Alfonsín y Menem), “La deuda eterna”, “El remate del petróleo” son títulos de algunos de los capítulos que estructuran la película, que de manera muy didáctica y contundente denuncia cómo fue necesario el acuerdo de todos los poderes corruptos (político, sindical, económico, financiero, etc.) para llevar a cabo la entrega vergonzante del patrimonio nacional. El petróleo y el subsuelo argentino, las comunicaciones, las vías férrea y caminera, las aerolíneas nacionales están entre los temas cuidadosamente analizados, con entrevistas a reconocidos especialistas en cada materia, quienes denuncian cómo se entregaron, privatizaciones mediante, los medios productivos a las corporaciones extranjeras, por apenas una fracción de su valor de mercado. Resultan elocuentes las imágenes de los ámbitos de poder donde se fraguó la entrega: esos anónimos pasillos de bancos y ministerios fotografiados en toda su siniestra solemnidad.

26-LA PATAGONIA REBELDE
Dirección: Héctor Olivera
Argentina, 1974. 1920, obreros del sur argentino agrupados en sociedades anarquistas y socialistas resuelven hacer una huelga exigiendo mejoras laborales. Poco después de que el gobierno nacional desconociera los acuerdos firmados con los obreros a través del sindicato, estalla una nueva huelga, seguida por una brutal represión. La película, inspirada en la novela de Osvaldo Bayer, “Los vengadores de la Patagonia trágica” fue estrenada en 1974 y a los pocos días censurada y prohibida por el gobierno.

27-LA DEUDA INTERNA
Dirección: Miguel Pereira
Argentina, 1988. En Chorcán, Jujuy un joven indígena, Verónico Cruz,  conoce a un maestro rural recién llegado de la Capital Federal. Entre ambos nace una amistad que se interrumpe cuando al joven le toca el servicio militar y es convocado a participar en la Guerra de Malvinas.

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Material aportado por Fernanda Vazquez Gracias!!!!!!!!!! (En Geocomunidad)

28-Diamantes de sangre

Dirección: Edward Zwick

Una película que cuenta una historia propia del género de aventuras pero en el presente y terrible contexto de la África más salvaje y conflictiva. El primer mundo revisa sentado cómodamente sus ganancias y el tercer mundo se retuerce mientras trata de sobrevivir. No es ‘Diamante de Sangre’ una película política, pero contiene suficiente carga crítica como para dejarnos la conciencia alterada. Se centra en la historia de Danny Archer (DiCaprio), un ex-mercenario de Zimbabwe, y de Solomon Vandy (Hounsou), un pescador de la etnia mende. Ambos son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente distintas hasta que sus destinos coinciden en una búsqueda común para recuperar un raro diamante rosa, el tipo de piedra que puede transformar una vida… o acabar con ella. Una periodista (Connelly) se verá envuelta en la aventura mientras persigue revelar al mundo cómo funciona la red ilegal de tráfico de diamantes. Tiene un importante contenido crítico que no dejará indiferente a nadie.

29-Yesterday

Director y Guionista: Darrell James Roodt/  (2004, Sudáfrica)
Nominada al Oscar Mejor Película Extranjera 2005, y filmada completamente en Sudáfrica en lengua zulú, Yesterday es una historia sencilla que narra los avatares sufridos por una persona infectada con SIDA en el país que más HIV positivos tiene en el mundo. Yesterday es una joven mujer, casada y con una hija, que vive en Rooihoek, una remota aldea en el territorio zulú en Sudáfrica. Su marido trabaja en una mina de oro en Johannesburgo y la visita una vez cada dos meses. Yesterday, de espíritu alegre y muy trabajadora, se dedica a cultivar la tierra y cuida de su hijita que pronto empezará la escuela, a la que ella nunca tuvo oportunidad de ir. Su vida se convertirá en una odisea cuando descubra, tras repetidas y frustadas visitas a dos horas de pie, al pueblo más cercano donde hay una clínica, que ella es HIV positivo. Financiada por la Fundación Nelson Mandela, es un intento de mostrar la dura realidad sudafricana y la crisis sanitaria que aqueja al país, sobrepasado por la cantidad de infectados y la escasez de recursos. La resignación de los enfermos que esperan en largas filas que los atienda un médico, muchas veces, para volver a sus casas sin atención alguna, es retratada con crudeza. A la joven mujer y a su marido, ambos enfermos, los espera el rechazo de la aldea y el aislamiento, ocasionados por la superstición, ejemplificada en el personaje de la bruja, que aun tiene un gran peso en las tribus zulúes. Los paisajes africanos, donde prevalecen los espacios vastos y desérticos con caminos apenas perdidos en la inmensidad, se convierten en el espejo de impotencia humana y resignación valiente que adopta el personaje principal ante su destino. Además la división de la historia en estaciones (verano, otoño, invierno, primavera, verano) acentúa la idea de que la naturaleza va al compás de los sucesos dramáticos, y su creciente desarrollo y culminación. La elección de la lengua zulú se basó en la búsqueda de acercar la película lo más posible a “la verdad”, según la visión del director, autor de algunas de las películas antiapartheid más significativas de Sudáfrica. (Place of Weeping, Sarafina! y Cry, the beloved country). Sin ser un documental, “Yesterday” es una buena oportunidad para conocer de fuentes originales la situación que sufre el pueblo africano, diezmado por la epidemia del Sida que se cobra la vida de 56 mil africanos por semana y donde 5 millones de sudafricanos están infectados.

30-Oro negro ( café)

Dirigida por Mark y Nick Francis.

Con la frase “Su café nunca más tendrá el mismo sabor”, los productores de “Oro negro” presentaron su documental que examina el comercio internacional de café y sus conexiones con los granjeros que lo cultivan. Examina las condiciones de los cultivadores de café en la región de Oromia, sur y al oeste de Etiopía, la cuna del café. El documental sigue a Tadesse Meskela, el gerente general de la corporación de granjeros de café de la región de Oromia, mientras visita diversas plantaciones de café, plantas procesadoras de granos, y las oficinas del sindicato de cultivadores de café. Tadesse Meskela también viajará a los Estados Unidos y el Reino Unido para promocionar el café etíope, en busca de la eliminación de los numerosos intermediarios que existen entre la fuente de origen y el punto de venta, dificultando la comercialización y marginando las ganancias de los granjeros del café. Las compañías vendedoras de café más importantes del mundo, Starbucks, Sara Lee, Procter & Gamble, Kraft y Nestlé son mencionadas en el documental, pero rechazaron invitaciones para conceder entrevistas.

31-Más allá de las fronteras

Dirección Martin Campbell

Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua estadounidense que disfruta  una vida de lujo en Inglaterra en el año 1984, ve resquebrajarse súbitamente su mundo cuando el Dr. Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en una recepción para recaudar fondos de beneficencia y da un feroz discurso solicitando ayuda para los niños bajo su cuidado en África. Irresistiblemente atraída hacia Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de Londres por la dura realidad de África, Camboya y Chechenia para así trabajar junto a Nick y sentir esa pasión por la vida que él ha despertado dentro de ella.

32-los 100 días que conmovieron al mundo

Idea, investigación y entrevistas: Susana Reinoso

Es un documental realizado en base a la experiencia de la Dra. Inés Weinberg como parte del Tribunal Penal Internacional de la ONU quien estuvo en el continente negro para juzgar los crímenes de lesa humanidad cometidos en Ruanda en 1994. Susana Reinoso, en un viaje de 20 días junto a su equipo, registró los testimonios de jueces, intelectuales y gente común que habla sobre el genocidio y sobre el valor de la justicia. En 1994 se produjo en Ruanda, pequeño país de apenas 23.000 kms. cuadrados en el corazón de África, con una superpoblación de casi nueve millones de habitantes, el último genocidio del siglo XX: el holocausto africano. Casi un millón de ruandeses de la casta tutsi fueron asesinados a machetazos, luego de que el 6 de abril de 1994 el presidente de Ruanda, Juvenal Habyarimana, fuera asesinado al volar en pedazos su avión cuando regresaba a su país desde la vecina Tanzania, donde se discutía un acuerdo de paz. Esa misma noche comenzó la masacre a machetazos, en la que no se respetó la vida ni de los niños pequeños. Las mujeres fueron violadas sin piedad y hoy, 14 años después, llevan en su vida las marcas de esa metodología de humillación: tienen SIDA y crían a los hijos de sus violadores. La ONU creó en 1994 el Tribunal Penal Internacional de Ruanda (ICTR), que juzga a los genocidas de aquel holocausto, entre los que se cuentan empresarios, sacerdotes, periodistas, artistas y lideres políticos. A Tanzania, donde funciona este estamento judicial de la ONU llegó en mayo de 2003, la jueza argentina Inés Weinberg de Roca, para integrarse a un tribunal multicultural con la convicción de que, aún 14 años después de la tragedia, corresponde “juzgar para la historia”.

33-La espalda del mundo

Dirección: Javier Corcuera
La película se compone de tres reportajes que afrontan otras tantas situaciones de degradación humana e injusticia social y política. El primer pasaje, El Niño, sigue los pasos de Guinder Rodríguez, un espabilado y encantador chaval de 11 años, que malvive con su numerosa familia en una chabola de los suburbios más pobres de Lima. De su mano se muestra el duro trabajo de los picapedreros, al que se ven abocados muchos menores de la zona, que deben hacer esfuerzos heroicos para seguir recibiendo educación escolar. El segundo fragmento, La Palabra, es un homenaje a Leyla Zana, la primera mujer kurda que llegó a ser diputada en el parlamento turco, y que lleva desde 1994 en una cárcel de Ankara, cumpliendo una condena de 15 años. El motivo: llevar a su juramento parlamentario una diadema con los colores de la bandera de Kurdistán y pronunciar, en el prohibido idioma kurdo, una frase sobre la hermandad entre su pueblo y el pueblo turco. Esta vez guían la historia sus familiares, y especialmente su marido, Mehdi Zana, que fue el primer alcalde kurdo de Diyarbarkir -la principal ciudad del Kurdistán turco- y que ahora vive autoexiliado en Suecia, tras pasar 16 años en la cárcel. Sobre él pesan todavía otras condenas por un total de más de 25 años de prisión. Finalmente, en La Vida, la cámara se adentra en el corredor de la muerte de una cárcel de Texas, para mostrar sin concesiones la deshumanización que conlleva la pena capital. Al hilo de las confesiones íntimas de Thomas Miller-El -un condenado negro, que ya ha sufrido diez fechas de ejecución y ha conocido a 120 ejecutados-, se presentan las declaraciones alucinantes, en su terrible frialdad burocrática, del alcaide, el capellán protestante y otros funcionarios de la cárcel, así como las sentidas opiniones de familiares de condenados y de alguna víctima.
34-Hijos del hombre

Director:  Alfonso Cuarón.

Comienza con el fallecimiento de la persona más joven del planeta, con poco más de 18 años, durante una pelea con unos fans. Este trágico suceso tiene mucha más importancia cuando descubrimos la premisa (fantástica) de la que parte la historia: las mujeres han perdido la capacidad de procear y el ser humano está condenado a la desaparición. En este contexto, Theodore Faron (Clive Owen) será ‘reclutado’ por una organización terrorista con un motivo: ayudar, a través de sus contactos, a que una chica pase la frontera. Sorprendentemente, la joven resulta estar embarazada, algo considerado imposible. Transcurre en una ciudad que es un completo campo de batalla.  Su potente discurso, poniendo sobre la mesa dilemas humanos, morales, filosóficos, ante los ojos y los oídos del público, en el marco de un futuro que todos, o al menos todos los que leen el periódico o ven el telediario, sentimos muy cercano. La realidad supera la ficción. El planteamiento de ‘Hijos de los Hombres’ es tan inteligente como sutil, y permite la ramificación de subhistorias igualmente llenas de interés, facilitando la creación de situaciones tanto reflexivas como frenéticas. El descubrimiento de una esperanza en un mundo caótico, perdido en las sombras, abrirá toda una telaraña de emociones, ensalzando una película extraordinaria en todos sus sentidos. Pocas veces va a poderse disfrutar de un paisaje similar, con cientos y miles de personas viviendo dentro de una sociedad moribunda, totalmente realista y, por tanto, terrible. No creo que nadie vaya a quedar indiferente al ver a todos esos inmigrantes enjaulados como animales y menos aún al darse cuenta de que ése es el siguiente paso en nuestro presente.

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Yo sugiero también..

35-Entre Muros o La clase

Director: Laurent Cantet

Está basada en la obra del escritor y docente François Begaudeau, que también protagoniza el film, encarnando a M. Marin. Junto a él, un grupo de actores no profesionales, seleccionados entre los estudiantes de una escuela media de París, recrean la vida en la escuela. La extraordinaria calidad del resultado hizo que Entre los muros se alzara con el premio mayor en el Festival de Cannes de 2008, barriendo con el glamour, la celebridad y las superproducciones. Entre los muros es no solo un film ineludible para los educadores sino un sugerente material para compartir y discutir con los alumnos.

36-Los coristas/ Les Choristas

Dirección: Christophe Barratier
En 1949, Clément Mathieu (Gérard Jugnot), un profesor de música desempleado, es contratado como preceptor de un instituto correccional de menores. A través de ineficaces y represivas políticas, el director Rachin (François Berléand) intenta con dificultad mantener disciplinados a estos alumnos difíciles. A Mathieu lo sorprende la cruda realidad de la rutina del colegio, pero comienza a operar un cambio en estos niños. Gracias al poder y la magia de la música, el maestro logra que sus vidas cambien para siempre… El debut de Christophe Barratier como director narra la atemporal historia de la infancia: toda la desesperación y el esfuerzo sincero, los tiernos secretos y las cómicas payasadas de una colección de mala fama de niños indisciplinados que luchan por salir adelante en un mundo autoritario de reglas, transgresiones y castigos.

37-Ser digno de ser

Dirección: por Radu Mihaileanu

Es una película digna de verse. Transcurre 1984 y miles de africanos han escapado de sus países de origen debido a la pobreza y la violencia. Todos ellos se encuentran hacinados en campamentos en Sudán, y el proyecto “Operación Moisés” impulsado por Israel y Estados Unidos pretende llevarse a los judíos provenientes de Etiopía a Israel. Una madre no judía (cristiana copta) ve en ese proyecto la única esperanza de una mejor vida para su pequeño hijo y lo obliga a declararse judío para que se lo lleven y así pueda sobrevivir. El niño logra llegar a Israel donde es adoptado por una familia francesa residente en Tel-Aviv. Pasan los años y el niño crece ocultando sus secretos mientras se va convirtiendo en un judío, israelí, francés y tunecino, pero en su interior guarda el recuerdo de su madre verdadera y el sueño de volver a encontrarla alguna vez. “Ser digno de ser” ha ganado un sinfín de premios en los diversos festivales donde se ha presentado. Ese es el resumen de la película, pero la reflexión que nos deja, la emoción es muy profunda.  Comenzando por el final, son los aplausos que saca cuando acaba, no fueron aplausos a rabiar, sino tímidos, porque las emociones son encontradas, duele creer que en pleno Siglo XXI estemos peor.   Pero los aplausos crecieron, como crece la esperanza en el ser humano, y toda la sala termina aplaudiendo.   Admirable las labores humanitarias  que realizan Médicos Sin Fronteras.  Pero las reflexiones continúan, me impresiona una pregunta que hace el protagonista cuando es adolescente viviendo en Israel a quien quiere como a su abuelo:  ¿Por qué peleamos por pedazos de tierra?  ¿Es de los palestinos  o nuestra esta tierra? El abuelo lo piensa, y le dice: Bajo el árbol que estamos lo plantamos nosotros (los judíos) hace 50 años, pero la sombra de aquel otro tiene cientos de años. ¿Qué debemos hacer con la tierra?  Compartirla.  Lo importante es la identidad cultural, pero que ésto no implica imponerse sobre otros, sino respetarlos.  En definitiva que la Humanidad es una gran familia, que como todo núcleo básico tiene diferencias, incluso peleas pero no es aceptado matar a una persona, porque es uno de nuestra  Familia. Esta familia que es nuestro hogar es la Tierra.  Y que para surgir como persona, como familia, es que debemos saber vivir en paz, o sea aceptar las visiones de los demás, las culturas que se adoptan.

38-El jardinero fiel

Director: Fernando Meirelles

En un remoto lugar al norte de Kenya, asesinan brutalmente a una activista de la zona, la brillante y apasionada Tessa Quayle( Rachel Weisz). Un médico local que la acompañaba ha huido y todo parece apuntar hacia un crimen pasional.  Sandy Woodrow (Danny Huston), Sir Bernard Pellegrin (Bill Nighy) y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, el apacible y poco ambicioso Justin Quayle (Ralph Fiennes) dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. El equilibrio profesional del diplomático ha basculado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa odisea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y acabar lo que ella empezó. Para conseguirlo, debe aprender a marchas forzadas cómo funciona la industria farmacéutica, ya que Tessa estaba a punto de descubrir un escándalo, y viajará por dos continentes en busca de la verdad. No tardará en darse cuenta de la existencia de una conspiración tan letal como común que se ha cobrado la vida de inocentes y pondrá la suya en peligro.

39-Grito de libertad

Cry Freedom/ Gran Bretaña, 1987
Director: Richard Attenborough
Drama biográfico basado en hechos reales que cuenta la historia de la amistad entre el activista negro Steve Biko y el periodista Donald Woods en los tiempos del apartheid en Sudáfrica. Luego de iniciar juntos un movimiento por los derechos de la gente de color, Biko muere estando bajo custodia policial. Ahora Woods deberá encontrar la forma de huir de los agentes represivos para que el mundo conozca la historia de su amigo. El director hace una prédica sobre la tolerancia y la solidaridad.

40-Una temporada de incendios

Título Original : THE BURNING SEASON
Director : JOHN FRANKENHEIMER
Cuando terratenientes brasileños miraron en direccion al bosque tropical, vieron poder, oportunidades, un futuro. Y nada los detuvo. Excepto Chco Mendes. La historia veridica de la lucha de los campesinos por proteger su hogar y su pueblo en el Amazonia. La lucha de los campesinos contra los poderosos intereses, tratando de defender sus hogares y la destrucción de la Amazonia. La vida de Chico Mendes, un defensor del medio ambiente que fue asesinado mientras trataba de detener la destrucción total de los bosques húmedos del planeta.

41-Un día sin mexicanos/ A Day Without a Mexican
Dirección y guión: Sergio Arau

¿Cómo hacer visible lo invisible? Quitándolo. Una mañana California descubre que un tercio de sus habitantes ha desaparecido. Una extraña niebla rosa envuelve el estado y toda comunicación con el exterior han sido interrumpida. Conforme transcurre el día, descubrimos que la característica que une a los 14 millones de desaparecidos es su procedencia hispana. California está conmocionada. Las implicaciones económicas, políticas y sociales de este desastre amenazan el propio modo de vida del “Estado Dorado.” Pronto profundizamos en las trastocadas vidas de cuatro personajes: Mary Jo Quintana (Maureen Flannigan), maestra y ama de casa; el senador Abercrombie (John Getz) ascendido apresuradamente a gobernador; Louis McClaire (Muse Watson), dueño de un rancho y representante de los empresarios agrícolas; y Lila Rodríguez (Yareli Arizmendi), reportera y aparentemente la única latina que no ha desaparecido. Para todos ellos, la ‘desaparición‘, les obliga a afrontar las fisuras ya presentes en sus vidas privadas. Los expertos se plantean interrogantes y ofrecen distintas teorías: ¿Podría tratarse de un secuestro de extraterrestres? ¿Terrorismo biológico? ¿Es el Apocalipsis y los latinos son los elegidos? ¿O puede que, simplemente, se hayan marchado porque estaban hartos de que no los valoren? Conforme pasa el tiempo, el estado continúa deteriorándose: la basura se ha apoderado de las calles y la desesperación se extiende mientras los ciudadanos de la quinta potencia económica del mundo observan como la infraestructura de su estado comienza a derrumbarse. Y empiezan a comprender que lo que se ha perdido es precisamente aquello que mantiene el “Sueño Americano” en funcionamiento – cocineros, jardineros, policías, niñeras, doctores, granjeros, trabajadores de la construcción, artistas, atletas, además del sector de consumidores en mayor crecimiento. Los latinos y su regreso se convierten en la prioridad número uno del estado. Por supuesto, sigue habiendo gente que no está de acuerdo. A Lila Rodríguez le lanzan una pelota de béisbol con inscripciones de odio e ignorancia. La desesperación se convierte en dolor silencioso pero los recuerdos sentidos y el aprecio sincero hacia los desaparecidos producen unos resultados inesperados. Las confusiones, malos entendidos y situaciones cómicas abundan haciendo de UN DÍA SIN MEXICANOS una sátira cómica, una fábula contemporánea con un mensaje muy actual.

42-El último rey de Escocia/The last king of Scotland

Director: Kevin MacDonald

Por una increíble pirueta del destino, un médico escocés destacado en misión médica en Uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin. Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. Aunque Garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de Amin - y a su propia complicidad en él. El horror y la traición persiguen a Garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de Uganda.

43-Un vals con Bashir (en hebreo ואלס עם באשיר - Vals Im Bashir)

Es una película de animación (dibujos) documental
En el año 1982, Ari Folman fue a los 19 años soldado de infantería en las Fuerzas de Defensa de Israel. En 2006, se reúne con un amigo que hizo en su período de servicio militar, quien le cuenta que sufre numerosas pesadillas que parecen estar relacionadas con algo que sucedió en la Guerra del Líbano de 1982. Folman, que también participó en dicha guerra, se sorprende de no recordar nada de ese período. Al cabo de unas horas, le viene una flash sobre la noche de la masacre de Sabra y Chatila, siendo la primera imagen que logra ver, aunque duda sobre la veracidad de la misma. Dicha imagen empezará a volver a su cabeza cada vez con más frecuencia sin poder a llegar a descifrarla, donde aparece él y sus amigos de la unidad bañándose en la orilla del mar en Beirut, mientras caen bengalas suavemente iluminando la oscura noche, dejando a la vista los edificios destrozados cercanos a la playa. Folman se apresura a reunirse con otro amigo suyo con quien sirvió en el Líbano, quien le aconseja que investigue lo que pasó hablando con sus antiguos compañeros para ver si puede recuperar su memoria sobre los hechos allí ocurridos.

44-Al frente de la clase
Dirigida por  Peter Werner - 2008
Un film basado en un libro biográfico de Brad Cohen sobre el Sindrome de Tourette, no solo aporta una buena información sobre el Tourette sino que es humanamente invaluable. Brad (James Wolk) ansía más que nada en el mundo ser maestro de grado, su vida contada en partes por flashbacks ha sido bastante dura desde que se le despertara el Tourette, una enfermedad neurológica que lo lleva a tener tics molestos y sobretodo hacer ruidos desagradables con la boca. Todo lo cual no solo le provocaba problemas con sus pares que se reían de él, con sus maestros que pensaban que era un alumno payaso que simplemente quería provocar y con su padre quien pensaba que simplemente su hijo necesitaba de un “control mental” propio para deshacerse de esa maraña de tics nerviosos.  Esta es una historia que toca muchos temas: cómo a veces los “educadores” podemos ser los verdaderos ignorantes, cómo olvidamos lo que realmente cuenta a la hora de educar, cómo la actitud optimista y la fuerza de espíritu puede guiar al éxito y sobretodo cómo pocos momentos nos marcan tanto para no dejarnos caer: hay dos en este sentido que me parecen los más simbólicos del film- cuando Brad da con un Director de escuela que sabe cómo lidiar con su aparente conducta incorrecta y las palabras que le espetara la novia de su padre a Brad: “tú tienes un don para enseñar. No a pesar del Tourette, sino gracias a él”.
Es que toda discapacidad o enfermedad es difícil de llevar en un mundo no preparado en absoluto para la aceptación, pero viendo Al frente de la clase uno llega a preguntarse qué termina siendo peor, ¿que te discriminen, que te tengan pena o que se rían de uno incansablemente?. Brad sufrió prácticamente todas y uno como espectador termina sintiéndose una tremenda nada cuando nos enfrentan con una realidad como la de este hombre que supo sobreponerse con un síndrome que no tiene cura hasta el momento. Hoy el verdadero Brad, tiene una fundación- The Brad Coehn Tourette Foundation - que se dedica simplemente a ayudar a los niños que padecen de Tourette para que puedan convivir con aquellos que no. Algo que él ciertamente no tuvo y que lo hizo quien es.